ジョルジュ・ルオー「『ミセレーレ』より 生きるとは辛き業…」
詳細
作家：ジョルジュ・ルオー
作品名：『ミセレーレ』より 生きるとは辛き業…
年代：1922年
技法：ヘリオグラビュール・シュガーアクアチント・ドライポイント 他 ed.450
イメージサイズ：48×36cm
額サイズ：80×68.1×3cm
サイン：版上有
プライス：お問い合わせください
作品について
20世紀フランスを代表する画家、ジョルジュ・ルオー。
宗教主題を中心に、道化師や踊り子といった苦悩する人間をモチーフにした数々の名作を残しています。
こちらは、版画集『ミセレーレ（MISERERE）』に収録された一枚です。
『ミセレーレ』とは、ラテン語で「憐れみたまえ」、すなわち「慈悲」を表す言葉です。
当初、父の死をきっかけに1912年頃から制作された第一部を「ミセレーレ」、1914年の第一次世界大戦勃発以降に取り組む第二部を「戦争」と名付け、二部構成から成る全100点の連作として構想されていました。
その後、ルオーと専属契約を結んでいた画商ヴォラールの発案で、1922年から1927年にかけて完成した白黒銅版画全58点に厳選し、パリの刷り師・ジャックマンの手により500部印刷されることとなります。
ヴォラールは自身が没するまで作品を手元に置き続けますが、戦乱やヴォラールの死を経て、彼の遺品の中から発見された版画にはいくつかの欠損・破損が生じていました。
そのため、1948年になってようやく450部の限定枚数にて刊行されるに至ったのです。
本作《生きるとは辛き業（つらきわざ）…》は、慈悲をテーマとした第一部に含まれる作品です。
目を閉じてうなだれる人物。
深い闇に包まれた空間に漂う、疲弊と絶望。
あらゆる辛さを引き受けるかのごとき表情は劇的な明暗のもとに浮かび上がり、光の当たる部分にはかすかな救いの可能性が示唆されているのかもしれません。
『ミセレーレ』で、画家は人間の孤独や寂しさ、不条理や愚かさをあぶり出し、避けられない死と、キリストによる救済と向き合います。
その強烈な精神性を表現するため、銅版画の様々な技法を組み合わせて作られた作品群は、ルオーの画業における最高傑作と言われています。
深遠なる黒の筆運びで映し出される絵画世界には、魂を直接震わせる力強さがあります。
陰鬱な題材を描きながらも漂う古き宗教画を思わせる崇高さは、他に類を見ません。
画面左上には、ルオーの版上サインと、原版の制作年がございます。
装飾のあしらわれた黒とゴールドの額に、黒いマットとルオーのネームプレートを添えました。
古典的なデザインが、迫力ある作品世界を際立たせる仕上がりです。
100年以上もの年月を経た版画のため、シートにはヤケやシミ、わずかな波打ちが見られます。
展示する上でほとんど気にならない程度かと思われますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。
